刘悠然（1996年生于中国武汉）现生活并工作于伦敦，2025至2027年就读于斯莱德美术学院（Slade School of Fine Art）绘画专业。在此之前，她于2014至2021年间在中国美术学院油画系完成美术学学士及硕士学位，并在此期间赴巴黎国际艺术城（Cité Internationale des Arts）进行了艺术家驻留。

       其艺术实践主要由唐人当代艺术在亚洲地区代理，并于2023年在唐人当代艺术曼谷空间举办个展《The Body of Cybele》。此外，其作品曾亮相多个重要国际艺术博览会，包括纽约军械库艺术博览会（The Armory Show）、香港巴塞尔艺术展（Art Basel Hong Kong）及上海ART021等，展览足迹遍及上海、北京、香港、新加坡、伦敦等多个核心艺术城市。

       刘悠然的绘画实践致力于对不同的传统叙事中的女性形象进行解构，并由此探索女性身份的边界。她从个人经验与视角出发，同时将其置于更广泛的社会与文化语境之中，创作灵感来自不同文化中的民间传说、童话与神秘主义等多重来源，并尝试将东方传统美学与当代视觉语言相融合，不断拓展绘画作为媒介的可能性。在近期作品中，她进一步关注自然能量转化与绘画语言之间的关系，将绘画视作一种精神探索的场域，以及与宇宙力量展开对话的方式。

        我的艺术实践主要围绕着不同传统女性形象的解构展开，并将这一过程视为一种持续进行的自我探索与身份建构。在早期作品中，我最初关注不同文化中对于“女神”形象塑造所呈现出的某种共通性。我注意到，这些神圣女性形象一方面受到崇拜与理想化，另一方面又不断承载着社会投射，并被既有的文化结构所塑造。基于对这些传统范式的解构，我开始重新想象这些女性原型，将她们置于封闭、私人化、超现实的空间之中，最终使其呈现神性与人性并存的矛盾状态。

        来到伦敦以后，环境与个人经验的变化逐渐将我的实践引向这些原型的另一面。我开始越来越关注那些在历史叙事中常常与危险、混乱或攻击性联系在一起的女性形象——女巫、精怪、通灵者等等。相比被理想化的神圣女性形象，这些人物对我而言更加复杂，也更接近一种原初、未经驯化的精神力量。她们既承载着不同群体对未知与不可控的共同恐惧，也映射着一种古老的欲望：与自然、灵界以及不可见的宇宙能量建立联系的期盼。

        这种对于女性神秘性与原始能量的兴趣，也逐渐延伸至我对民间传说以及身体本身的关注。在近期作品中，我开始将中国传统志怪叙事——例如狐妖形象——与英国林地民间传说交织在一起，并赋予它们全新的叙事关系。这些女性形象常常因为她们的美貌、智慧、感官魅力与不可预测性而被妖魔化，而我恰恰将这种神秘性视为她们力量的来源。通过绘画，我试图重新审视这些在历史中被误解的女性存在，并以一种更加流动、更具精神性的视角重新想象她们。

        裸体在我的创作中是一个反复出现的元素，但其目的却与情色无关。对我而言，当身体脱去衣物以及社会身份的包裹之后，它便成为人类与自然之间最直接的连接，是一种能够超越具体文化与时代的存在状态。与此同时，作为主线叙事之外的平行支线，我也开始创作一些有意避开人物形象的作品，转而借助动物、植物等自然元素，想象并描绘人物的形变、能量的转化以及物质世界以外的活动。

        在视觉语言上，我的作品深受中国传统艺术、古代壁画以及早期动画美学的影响。通过高饱和度的色彩、曲线形态与流动的空间结构，我构建出脱离固定时间与地理坐标的视觉环境。我希望绘画始终停留在一种持续变化的状态之中——仿佛悬浮于记忆、梦境与仪式之间。

       这种介于人性与神性之间的模糊状态，也影响了我对于人物尺寸的处理。我笔下的人物往往会被画得略大于真人尺寸，使她们既带有熟悉感，又同时显得超越现实。我并不希望她们成为遥远而需要被膜拜的神祇。相反，我相信神性本就存在于自然、身体以及生命本身之中。人类的创造留下文明的痕迹，但自然、肉身以及不可见的精神力量，于我而言是更加浪漫且神圣的存在。